Японските татуировки, които най-често виждаш на снимки — шаранът кои, демоничната маска Ханя, самураят, гигантската вълна — са част от визуален език, наречен ирезуми, в който всеки мотив има своя история и точно значение, а не само впечатляващ вид. Когато знаеш откъде произлиза всяка фигура и как я разчита човек, запознат с традицията, можеш да избереш дизайн заради истинското му значение, а не само заради линиите му. А ако искаш да видиш как изглежда този стил върху собствената ти кожа, преди да вземеш каквото и да е трайно решение, временният или полуперманентният модел от същото визуално направление ще ти покаже точно това: размера, очертанията и как стои върху избраното място.
Няколко полезни отправни точки, преди да навлезеш в подробностите:
- Кои е шаранът, който се изкачва срещу силно течение и се превръща в дракон — символ на постоянството.
- Ханя е маска от театъра Но, изобразяваща жена, преобразена от ревност, а не демон по рождение.
- Они е рогат демон, който парадоксално се появява и като пазител срещу злото.
- Самураят препраща към бушидо, кодекса на честта, а елементът до него променя начина, по който се разчита мотивът.
- Ботан (божурът) и вълната са фонови мотиви, които допълват и нюансират централната фигура.
Какво представлява стилът ирезуми и откъде произлиза
Ирезуми се оформя като отделен визуален език през периода Едо, в разцвета на градската култура, а гравюрите укийо-е имат пряка роля за разпространението му. Изключително популярна става поредицата на Утагава Куниёши с героите от „Суйкоден“, покрити от глава до пети със сложни татуировки, която утвърждава много от мотивите, които разпознаваме и днес (източник: nippon.com — „Ирезуми“: разкриване на японската татуировка).
Популярността не продължава без прекъсване. През епохата Мейджи властите забраняват татуировките, смятайки ги за признак на изостаналост в Япония, която иска да изглежда модерна пред Запада, и стилът остава свързан с маргиналността в продължение на десетилетия. Той отново става видим едва през втората половина на XX век — със запазена символична сила, но и с репутация, за която много почитатели на стила знаят само отчасти.
Ако просто искаш да разгледаш тази естетика, полезно е ясно да разграничиш двата аспекта. Временният или полуперманентният дизайн, вдъхновен от ирезуми, показва как изглежда съответният мотив върху твоята кожа и как стои на избраното място — дължината, извивката и съотношението му с останалата част от тялото. Той не пресъздава и не предсказва болката, процеса на заздравяване или крайния вид на постоянната татуировка; те зависят от техниката и от кожата на всеки човек, а визуалният тест не може да ги възпроизведе.
Кои — рибата, която се превръща в дракон
Най-често разказваната легенда за кои е проста и запомняща се: един шаран се опитал да изкачи река Хуанхъ срещу течението до водопад и след сто години повтарящи се неуспехи най-сетне успял да го преодолее. Боговете били впечатлени от упоритостта му и го превърнали в златен дракон (източник: Драконът кои (коирю)).
Оттук произлиза цялото тълкуване на мотива: кои не се възприема като красива риба, а като образ на постоянството и решимостта да не се отказваш от цел дори след многократни неуспехи. Затова често се появява до самурай като естествено допълнение към идеята за съдба, следвана неотстъпно, независимо колко опита са нужни.
Ханя — маската на демона от театъра Но
Ханя вероятно е най-фотогеничният и най-често погрешно разбираният мотив в целия репертоар на ирезуми. Маската произлиза от театъра Но, където се появява в пиеси като Аой но Уе или Додзоджи, и изобразява жена, преобразена от негодувание и всепоглъщаща ревност — не демон, зъл по природа, а резултат от страдание, доведено до крайност (източник: Значението на маската Ханя: Но, цветове и символика).
Детайлът, който прави маската визуално завладяваща, е нейната изработка: рогата, металическият блясък на очите и изваяните черти на лицето са замислени така, че изражението да се променя в зависимост от ъгъла, от който гледаш. Когато е наклонена надолу, маската изразява по-скоро болка; когато е наклонена нагоре — гняв. На практика актьорът може да я „изиграе“ само с положението на главата си, без да променя нищо друго.
В татуировката това двойно тълкуване е също толкова важно, колкото и външният вид: Ханя не работи добре, ако бъде сведена до етикета „страшна маска“, а по-скоро функционира като образ на емоционална трансформация, доведена до крайност, с цялата ѝ сложност — гняв, болка и в крайна сметка форма на власт над собственото страдание.
Дизайнът Ханя от каталога съчетава демоничната маска с цветя от божур и катана — типична композиция за начина, по който мотивите на ирезуми, разгледани по-долу, се свързват помежду си: централната фигура, символичното растение и оръжието, което задава самурайския контекст.
Они — демонът, който може да бъде и пазител
Они са съществата, които повечето хора инстинктивно разпознават като „демоните“ от японския фолклор: рога, зъби и ярко оцветена кожа, обикновено червена или синя. Произходът им е по-древен и по-неясен, отколкото изглежда — води началото си от планински духове, съществували преди будизма, които по-късно са включени в будистката космология и народните приказки (източник: Японският демон они: значение и символика).
Това, което прави они интересен за човек, който се вглежда в символите, а не само в изображенията, е двойствената му природа. От една страна, они се свързва с лошия късмет и насилието — сила, която трябва да се държи на разстояние. От друга страна, носи се именно с тази цел: по време на фестивала Сецубун маските они се използват, за да прогонят злите духове, а не за да ги призоват. Същата фигура, която плаши, се превръща в средство за защита в ритуален контекст.
Когато се пренесе в татуировка, изборът на они обикновено се възприема по-скоро като съзнателно противопоставяне на собственото вътрешно напрежение, отколкото като обикновена агресивна заявка — нюанс, който си струва да знаеш, преди да носиш този мотив, особено ако някой те попита да обясниш значението му.
Самураят и кодексът бушидо
Татуираният самурай препраща преди всичко не към бронята или меча, а към бушидо — кодекса на поведение на воина, изграден около честта, лоялността, смелостта и личната дисциплина (източник: Значение на японската татуировка със самурай: бушидо, буши и дизайн). На практика смисълът е в следвания кодекс, а не в екипировката, което обяснява защо един и същ персонаж може да се възприема напълно различно в зависимост от това какво е поставено до него.
Съчетаният мотив променя внушението: кои до самурая подсказва преодоляване на препятствията чрез постоянство, вишнев цвят препраща към преходността и моралния кодекс на бушидо, а череп до него насочва разговора към идеята да посрещнеш смъртта без безчестие. Една и съща броня, три различни послания — според композицията.
Божурът (ботан) и вълната — елементите, които допълват сцената
Божурът (ботан)
Ботан, божурът, традиционно е наричан „царят на цветята“ и исторически се е отглеждал в императорските градини, с което се е утвърдила връзката му с богатството, честта и, по-неочаквано, поемането на риск (източник: Божур (ботан)). Честата му връзка със самурая идва именно от тази комбинация: действен човек до цветето, което символизира статут, спечелен с поет риск, а не наследен.
Вълната
Голямата вълна става мигновено разпознаваема благодарение на гравюрата на Хокусай „Голямата вълна край Канагава“, където съкрушителната сила на водата е поставена в пряк контраст с уязвимостта на малките лодки на преден план (източник: Голямата вълна край Канагава). В татуировката вълната рядко е просто декорация; тя носи идеята за силата на промяната — натиск, срещу който централната фигура се изправя или през който преминава.
Обикновено нито един от двата мотива не се появява самостоятелно. Ролята им е да допълнят централната фигура — кои, самурай или Ханя — и да променят нюанса на значението ѝ, точно както вишневият цвят или черепът променят значението на самурая по-горе.
Как да избереш и изпробваш дизайн в японски стил
Мотивите на ирезуми произлизат от специфична театрална и културна традиция, затова си струва да ги избираш заради това, което наистина изразяват, а не само заради това колко добре изглеждат на хартия. Когато знаеш, че Ханя разказва за емоционална трансформация, че они има двойствена природа или че елементът до самурая променя посланието на целия дизайн, можеш да избереш композиция, която казва нещо смислено за теб, вместо да събираш красиви мотиви без връзка помежду им.
Преди да вземеш каквото и да е трайно решение, има смисъл първо да видиш как изглежда изборът ти върху собствената ти кожа. Временният или полуперманентният модел от това визуално направление ще ти покаже реалния размер, очертанията и как стои мотивът върху мястото, което си набелязал, както можеш да прочетеш повече и за причините да изпробваш татуировка, преди да я направиш постоянна. Ако едва сега обмисляш първата си татуировка, ръководството за избора на дизайн и подходящо място за първата татуировка ще ти помогне да подредиш нещата, преди да избереш конкретен дизайн.
Ако искаш да сравниш японския стил с други визуални направления, преди да решиш, статията за стиловете татуировки и разликите между тях ги представя един до друг. Ако пък търсиш герои от аниме или манга, те са разгледани отделно в ръководството за татуировките, вдъхновени от аниме, защото правилата за авторското право и визуалните източници се различават от канона на класическото ирезуми, описан тук. А ако кои, Ханя или самураят са те привлекли със своята история, останалите легендарни създания и символи в колекцията от татуировки „Фентъзи и митология“ следват същото направление отвъд границите на японския стил.
Всички дизайни от тази тематична група, включително Ханя, са в колекцията „Фентъзи и митология“, където можеш да сравниш няколко варианта, преди да избереш този, който най-добре отговаря на това, което искаш да изразиш с него.
